Birgit Neuwirth | Artists & Kids - Get inspired

© Artists & Kids - Get inspired

Artists & Kids - Get inspired: 
"Das Projekt "Artists & Kids - Get inspired!" stellt eine Plattform dar, in welcher sich Kreativität und soziale Aktion in einer erfrischend neuartigen Symbiose wiederfinden. Die Kreativität erhält ihren größtmöglichen Raum durch die Interaktion von Künstlern und Kindern an Originalwerken im Zuge eines im September 2015 stattfindenden, mehrtägigen Workshops an zwei Wiener Volksschulen. Dem sozialen Bewusstsein wird durch den krönenden Abschluss des Projektes in Form einer Benefizauktion am 28. November 2015 im Künstlerhaus Wien Rechnung getragen. Der Reinerlös der im Künstlerhaus Wien versteigerten Workshop-Unikate kommt dem Verein KüKiKi (Künstler und Kinder helfen Kindern) zugute, welcher bereits langjährig psychisch und physisch benachteiligte Kinder unterstützt."




Die Zusammenarbeit begann am 18.11.2014 durch eine Anfrage via Email von Birgit Neuwirth: "Ich absolviere derzeit eine Ausbildung zur diplomierten Kulturmanagerin am WIFI WIEN und arbeite im Zuge dessen an einem Projekt, welches ich für den Diplomabschluss benötige. Das Zeitfenster ist noch nicht festgelegt, da das Projekt sich erst in der Definitionsphase befindet, jedoch plane ich voraussichtlich den Herbst 2015 ein. Nun zu meinem Anliegen bzw. dem Grund, warum ich schreibe: hätten Sie Interesse daran, kostenfrei bei diesem Projekt als bildende/r Künstler/in mitzuarbeiten bzw. eine Kooperation einzugehen?"

Umgehend sagte ich zu, weil mir das Konzept ausnehmend gut gefiel und beteiligte mich mit einer Werkspende, dem Triptychon "Auftauchen" und Postkarten. Alles konnte und durfte von Kindern neu gestaltet werden. Ich freue mich sehr ein kleiner Teil dieses Projekts zu sein, das höchst professionell vorbereitet und durchgeführt wurde. Ein riesiges Kompliment und Dankeschön an Birgit Neuwirth!

© Artists & Kids - Get inspired

© Artists & Kids - Get inspired

Schnappschuss von der Veredelung eines Teils des Triptychon "Auftauchen" und einer Collage mit meinen Postkarten "MOOrock".

Auf der Facebookseite Artists & Kids - Get inspired: sind entzückende Fotos von den Workshops zu sehen.

Auf meiner Facebook-Seite MOO - Monika Mori habe auch ich ein Album eingerichtet :)

SAVE THE DATE
 28. November 2015

AUKTION zugunsten dem Verein "Künstler und Kinder helfen Kindern"

Künstlerhaus Wien, Großer Saal / Karlsplatz 5, 1010 Wien

Möglichkeit der Vorbesichtigung der Werke von 10 - 18 Uhr
Beginn der Benefizveranstaltung ab 18 Uhr
Moderation durch PULS4-Moderator Volker Piesczek
Charmante Zwischeneinlage durch die Kabarettistin Nadja Maleh
Auktionsleitung: Auktionator Franziskus Kriegs-Au

Schmankerl zum Gustieren der Hollerei
Süße Überraschung der Firma Niemetz
Goodies der Firma Goodies der Firma PlayMais® Österreich für die Kinder und alle, die Kind geblieben sind
Gratisexemplare der Presse Kinderzeitung

KIDS ARE WELCOME!

Texte und Bilder © Artists & Kids - Get inspired mit freundlicher Genehmigung.

IYL 2015 :: Light Matters :: Questioni Di Luce

On 20 December 2013, the UN General Assembly 68th Session proclaimed 2015 as the International Year of Light and Light-based Technologies - IYL 2015


Italian artist Alessio Guano implemented a project called Light Matters | Questioni Di Luce and invited artists from around the globe to send works regarding the theme for an exhibition in the IYL 2015.

Impala´s Lightning 2015

I´m pretty happy and proud my work Impala´s Lightning was chosen by the commission to be exhibited from 9/17 until 10/18, 2015 at 

Comune della Spezia
Area Servizi Culturali
Palazzina delle Arti
Via del Prione, 234
19122 La Spezia
Italy

An International Year of Light is a tremendous opportunity to ensure that international policymakers and stakeholders are made aware of the problem-solving potential of light technology.
We now have a unique opportunity to raise global awareness of this.

John Dudley, Chairman of the IYL 2015 Steering Committee

Artist Showcase | Light Space & Time Gallery

Artist Showcase – Monika Mori

What an incredible promotion and support!


"Light Space & Time Online Art Gallery is pleased to announce that contemporary artist Monika Mori is the gallery’s newest featured artist. She will now be presented and promoted in the gallery’s Artist Showcase for the next 30 days."
 

Over more than 5 years I´m participating at odd times in competitions held by LST, won a few awards and love to collaborate with the director John R. Math, who formed LST as a way to more quickly identify talented artists and market them to the art world.

Advertised in the Newsletter sent to 7,000 thousand gallery owners, corporate art representatives and decision makers in the fine arts field!




I´m very grateful and want to thank John R. Math from the bottom of my heart for this fantastic feature, the promotion and the constantly support! 

Pimped Up | MOOhair

Inspiriert durch das August-Sonderheft von Simply Kreativ habe ich eine weitere Form der künstlerischen Ausdrucksweise entdeckt und es macht enorm Spaß Menschen und Figuren aller Genres frisurtechnisch zu pimpen :)

Durch das Zeichnen feinster Linien und geometrischer Formen erhalte und fördere ich meine Feinmotorik, die mir aufgrund der MS so manche Streiche spielt. Die jeweiligen Ergebnisse bereiten mir große Freude und erweitern mein Schaffensspektrum, das einem Perpetuum Mobile gleichkommt. 

Durch diese neue Art meines Ausdrucks bin ich wieder ein Stück weit weniger einordenbar in irgendwelche Kunstschubladen und werde der Westside-Expressionistin mehr als gerecht :)


Im Album auf Facebook Pimped Up | MOOhair, das sich langsam füllt, sind die Kreationen einsehbar.

Special Merit Award from Light Space & Time Gallery

Special Merit Award!


Light Space & Time Gallery.(Florida - USA) honored my work One Day in the Crowd out of the serie Schiele seitenverkehrt - ein Experiment with a Special Merit Award :)

The gallery received 734 entries from 19 different countries from around the world and I´m pretty happy and proud to be one of the awarded artists!

MILLE FIORI für ein Ende der Grausamkeit

MILLE FIORI | Mystical graphix | MOO

Angesichts der absolut unfassbaren menschlichen Tragödien, die sich weltweit täglich ereignen, mehr und mehr in Österreich Einzug halten, unseren Alltag beherrschen und meiner eigenen Lebensgeschichte, kann ich seit geraumer Zeit nur mehr Blumen sprechen lassen, denn die Worte, die mir in den Sinn kämen, sind weder salonfähig, noch könnten sie ausgesprochen etwas Positives bewirken. 

Blumen sind das Lächeln der Erde, schrieb Ralph Waldo Emerson, dessen Aufruf "Build, therefore your own world" als Schlußsatz in seinem Buch Nature kongenial als Leitmotiv meiner Werkreihe MILLE FIORI gilt. Um mir selbst das Lächeln wieder öfter ins Gesicht zu zaubern, um die Falten und Fältchen im Gesicht beweglicher zu machen und der stetigen Verringerung der Feinmotorik zu trotzen, begann ich intuitiv mit den Mystical Graphix. 



Die graphische Darstellung von Blüten und Blumen als künstlerischer Ausdruck begann bereits 2012 und war bis Ende 2014 in den Hintergrund gerückt. Ich gab diesen Illustrationen den Beinamen Mystical, weil es mir sehr mystisch erschien Phantasieblumen und -blüten ohne augenscheinliche Veranlassung zu kreieren. Es geschah mir, so wie die meisten meiner Kreationen mir mehr oder weniger einfach geschehen, plötzlich auf Papier, Leinwand, Karton, Stoff oder gerade verfügbarem Untergrund Gestalt annehmen. Der erste Teil in striktem Schwarz-Weiß, die Fortsetzung nun in unterschiedlichen Farben und teilweise so richtig schön kitschig und bluna :)

MILLE FIORI | Mystical graphix | MOO

Unzählige Blumen und Gewächse  habe ich in den mehr als fünf Jahrzehnten meines Daseins gepflanzt, gerettet, verschenkt, verloren und sterben gesehen. Der Kreislauf des Lebens spiegelt sich in meinem Verhältnis, meiner Beziehung zur Flora der Erde wider. Das Züchten von Ablegern von Bäumen und Sträuchern, das Setzen von Kernen und Samen aus den Früchten - den Früchten des Lebens - hatte ich schon als junges Mädchen intus und liegt sicherlich in meinen Genen - meinen Wurzeln. Meine Großmutter mütterlicherseits hatte für mich den allerschönsten farbenprächtigen Garten und mein Großvater väterlicherseits war Obstbaumwärter bei den Kottulinskys, veredelte Bäume und imkerte mit Bienenvölkern. 




Sicherlich liegt ein erheblicher Beweggrund für die mystischen Blümeleins auch in der Sehnsucht nach meinem Garten, den ich auf Grund unermesslicher Ungerechtigkeit und strukturell legal ausgeübter Gewalt samt Haus verlor und der Tatsache, dass es meine derzeitigen Lebensumstände unmöglich machen, einen Garten zu bewirtschaften.

So schließt sich auch dieser Kreis und die Mille Fiori, die Tausend Blumen, manifestieren meine Welt, die Welt die ich gestalten kann und will, mein unaufhörliches Bestreben gesunde Wurzeln zu hinterlassen.





Ein Projektchen namens MILLE FIORI - Let's flowers do the talking habe ich spontan ins Leben gerufen. Auf dieser Facebook-Seite können Menschen aus aller Welt ihre gezeichnete oder gemalte Blume als ihr Zeichen für ein Ende der Grausamkeiten posten.

Rosenkugeln | Mystical Graphix Ceramics

07-03ts Rosenkugel

Heuer habe ich ein schon lange gehegtes künstlerisches Vorhaben umgesetzt und eine limitierte Edition aus Rosenkugeln kreiert. Ich freue mich sehr über diese dekorative Serie!

Die handbemalten Unikate aus Keramik mit gebrannter Glasur sind ein edler Blickfang im Garten, auf dem Balkon, in einem Blumenarrangement oder Grünpflanze indoor, als Solitär am Schreibtisch, in der Küche oder im Badezimmer. Grenzenlose Kreativität :)

Die Sonderedition Mystical Graphix Ceramics 2015 besteht aus insgesamt 18 Teilen im Durchmesser 7 cm bis 18 cm und kann im onlineSTORE erworben werden.

ARTenVIELFALT | Eine Offenbarung

7 Ironische Manifeste | MOO

Immer wieder und immer öfter bekomme ich zu hören bzw. zu lesen, dass meine Kunst kaum einordenbar und meine Vielfalt des künstlerischen Ausdrucks enorm sei.

Das freut mich ungemein, denn ich wollte schon als Kind weder in eine Schublade noch in ein Korsett gepresst werden. Das konnte ich mir bis heute trotz größter Widerstände von außen bewahren. Ausschlaggebend war und ist, dass ich seit frühester Kindheit abgrundtief verabscheue, wenn irgendetwas, das ich kreierte, sagte, schrieb oder was ich anzog nachgeahmt wurde! So sehr mir Menschen aus meinem Umfeld einreden wollten und wollen, dass es großartig sei, wenn "man" mich kopiert, dass ich stolz sein könne und so weiter, so sehr fordert mich das heraus, wieder neue Wege zu beschreiten, zu experimentieren und mich noch mehr abzuheben von all diesen Nachäffern. 

Ich will weder Trends kreieren, noch maße ich mir an, dass das was ich mache, sage und schreibe den Menschen zu gefallen hat. Es nervt ungeheuerlich, dass diese KonjunkturritterInnen dermaßen ideenlos Vorhandenes und Anerkanntes jedweden Genres plagiieren; nachplappern, als ob es ihre eigenen Gedanken wären; kopieren, als hätten sie selbst diesen kreativen Ausdruck erfunden. Aussagen, Zitate, Bildtitel und künstlerische Statements nahezu 1 : 1 zu übernehmen ist anscheinend en vogue und wenn ich mir dann die Frage erlaube, warum oder wieso meine "Sachen" abgekupfert werden, erhalte ich "Gibt´s ein Copyright dafür?" als infantile und unverschämte Gegenfrage.. 

Wenn mich zum Beispiel ein Kunstwerk sehr anspricht und es in eine meiner Arbeiten einfließt, dann nenne ich die Inspirationsquelle - so einfach geht das, meiner Ansicht nach und Wertschätzung den UrheberInnen gegenüber!

Derzeit passiert so Einiges mit meinen Ideen, meinem Know How, meiner Arbeitsweise oder -technik und künstlerischen Statements oder Projektarbeiten! Es amüsiert mich mittlerweile, weil sich diese Emporkömmlinge, die glauben, dass dies vom Publikum unbemerkt bleibt, lächerlich machen ohne es zu erkennen oder gar zu begreifen.

Und ich lerne daraus, dass ich sehr gut unterwegs bin :)

BOCKSBEUTEL | Mail Art - Postkunst - Correspondence Art

© Mail Art Bocksbeutel

Anlässlich des 1300jährigen Jubiläums hat die Stadt Hammelburg - Älteste Weinstadt Frankens, Deutschland - Vereine eingeladen, ihren Beitrag zu leisten. Kulturbunt e.V. Hammelburg  startete einen Kunstpostaufruf, den Mail Art Call zum Thema BOCKSBEUTEL, die typische Flasche für Frankenweine seit mehr als 200 Jahren.

Professionelle Unterstützung holte sich Kulturbunt e.V. Hammelburg vom Kulturwissenschaftler und Ausstellungskurator Roland Halbritter, der Postkunst-LiebhaberInnen  international ein Begriff ist. Auf dem Bocksbeutel-Blog veröffentlicht Roland Halbritter wie gewohnt die einlangenden Beiträge, erstellt liebevoll seine berühmten Dokumentationen in Form von Briefmarkenbögen und sendet diese an die TeilnehmerInnen. 






Natürlich bin ich sehr gerne Teil dieses Projekts und habe einige Kreationen an Roland Halbritter geschickt:

Die Postkunst-Karte links oben mit meiner Bocksbeutel-Blauburger-Sonderabfüllungsflasche geht in den nächsten Tagen ab nach Deutschland :)

© Mail Art Bocksbeutel

© Mail Art Bocksbeutel

Die begehrten Dokumentationen mit meinen Beiträgen freuen mich sehr und ich schmökere sehr gerne im und am Bocksbeutel-Blog!

© Mail Art Bocksbeutel

Schiele seitenverkehrt - ein Experiment

Annäherung an Egon Schiele: Viele Jahre bin ich nun um Egon Schieles Werke herumgeschlichen wie ein Kleinkind, das sich einem bissigen Hund nähern will, um Freundschaft mit ihm zu schließen. Immer wieder wich ich zurück, ging manchmal verstohlen vorbei, betrachtete sein Schaffen aus sicherer Distanz, weil mir das Nötige fehlte, um die Bilder lesen zu können.

Wie in einigen bedeutenden Erkenntnissen bedurfte es auch hier eines sehr einschneidenden Ereignisses in meinem Leben, um diese Barriere zu überwinden. Gesundheitlich beschwerliche Phasen haben viele KünstlerInnen in allen Zeiten erlebt und erweiterten dadurch ihr Schaffensspektrum, entwickelten sich weiter, verließen längst ausgetretene Pfade und wandten sich meist Tiefsinnigerem zu. Bei mir zieht sich das wie der sprichwörtliche Rote Faden durch meine künstlerisches Tun und auch durch mein ganzes Leben.


Just heute, an Gustav Klimts Geburtstag, dessen Kunst ich irgendwie schon immer mochte, beginne ich meine Unterhaltung mit Schieles Werken. Einige seiner Aquarelle losgelöst vom Bildträger seitenverkehrt zu betrachten, eröffnet mir eine völlig andere Sichtweise auf den Inhalt. Ebenso zart wie gewaltig bemächtigen sich  die Details einer in mir schlummernden und noch zu gebärenden Erkenntnis über Sinn und Unsinn des Daseins.





Eine intensives und lehrreiches Spiel bzw. Experiment liegt vor mir und läutet die Zukunft ein :)



Im Album auf Facebook "Schiele seitenverkehrt - ein Experiment" ist der Projektverlauf schriftlich und in Bildern dokumentiert.





PS: Das Bild oben links zeigt mich im Hintergrund mit dem Plakat des Leopold Museums aus 2010 "Verborgene Schätze" mit dem Bildnis Gustav Klimts von Egon Schiele. Parallel zu dieser Ausstellung fand "Meister von Morgen" statt, wo ich mit meinem Werk "Mystery of Cy" vertreten war :)